В эпоху гаджетов, коротких видео и быстрой смены впечатлений мюнхенский танцевальный коллектив LETAS предлагает детям и взрослым другой ритм — живой, сценический, человеческий. О том, как рождаются постановки, почему родители сами выходят на сцену вслед за детьми и чему танец учит лучше любых лекций, редакция побеседовала с руководителем и хореографом студии Еленой Шпехт.
— Коллектив LETAS существует уже 16 лет. Как появилась идея его создания?
— Танец сопровождал меня с раннего детства. Я выросла в Казахстане, тогда еще Казахской ССР, и с детских лет занималась народной хореографией. Для меня это всегда было не просто увлечением, а частью жизни — способом чувствовать музыку, культуру и людей. После переезда в Германию я продолжила танцевать, занималась в разных коллективах. Со временем мы сблизились с единомышленницей — такой же увлеченной танцовщицей. И все чаще ловили себя на мысли: детям в Германии не хватает живого народного танца — яркого, эмоционального, объединяющего поколения и культуры. Хотелось создать пространство, где ребенок не просто разучивает движения, а чувствует сцену, музыку, характер, партнера и команду.
Так постепенно родилась идея LETAS.
— Почему LETAS?
Название коллектива появилось не сразу. Мы долго искали слово, которое отражало бы наше внутреннее состояние и философию коллектива. Для нас LETAS — это энергия, движение, любовь к танцу, эмоциональность и душа сцены. Это место, где люди раскрываются, становятся смелее и учатся чувствовать себя частью большой творческой семьи.
— Каким был ваш самый первый выход на сцену?
— Очень волнительным. Вначале мы все делали сами: искали музыку, ставили номера, собирали детей, репетировали в небольших залах и мечтали о большой сцене. Первый выход
Читать на mknews.de